Rolf Hinterecker lebt im ländlichen Raum von Bensberg

Hierarchien – Installation und Wurzelgramme – so der Titel der Präsentation, die Rolf Hinterecker im einstigen Pumpwerk  am Stadtrand von Siegburg realisiert hat. Geöffnet ist die Ausstellung letztmalig am 28. April ab 11.30 Uhr. Um 16 Uhr startet dann die Demontage der 11 Meter hohen  Glasskulptur. Und in dem Zusammenhang gibt es eine Besonderheit!

Rolf Hinterecker erlaubt ausdrücklich die Beteiligung an der Demontage, sagt: „Die Besucher sind eingeladen, sämtliche Laborgeräte, Wasserbecken etc. zum Ende der Ausstellung mitzunehmen.“

Die mit großem Arbeitsaufwand realisierte Installation, setzt sich aus unendlich vielen Einzelteilen zusammen. Sie reicht von der Eingangsebene bis ins Untergeschoß des ehemaligen Pumpwerkes, geht also über drei Etagen. Ergänzend zur Glasskulptur  gibt es den zweiten Teil der Ausstellung  mit Fotoübermalungen und „Wurzelgramme“  auf den Etagen des Pumpwerks.

www.kunstforum.de – schreibt: Eine Solarpumpe fördert Wasser nach oben, das dann langsam wieder nach unten rieselt. Fotogramme von Wurzeln und übermalte Fotografien ergänzen die Installation. Der Ausstellungstitel „Hierarchien“ rekurriert auf die Tatsache, dass Charles de Bouelles 1509 eine naturwissenschaftliche Systematik skizzierte mit einer stufenförmigen hierarchischen Anordnung von anorganischem Gestein über organische Pflanzen und Tiere bis zum Menschen. Ein weiterer Aspekt in Hintereckers künstlerischem Konzept ist der Nachweis in den Naturwissenschaften, dass auch Pflanzen dazu in der Lage sind, intelligente Strategien zu entwickeln.

Anschrift: Pumpwerk, Bonner Straße 65, 53721 Siegburg – Hinweis: Auf der gegenüberliegenden Seite befindet sich ein großer Parkplatz. Achtung: Parken auch am Sonntag gebührenpflichtig.

Bewegte Einblicke – auch vom Aufbau – der  Glasskulptur durch die das Wasser tropf, kaskadenförmig durch zahlreiche Becken nach unten fließt und aus der Tiefe  mit Hilfe der Sonne wieder nach oben gefördert wird – siehe Link!

Die Bebilderung zu diesem Beitrag entstand bei einem Besuch im Pumpwerk  am Sonntag, 21. April. Bei der Führung mit viel Hintergrundinformation war es auch einige Momente absolut still im Gemäuer. Man  konnte das  plätschern des Wassers hören und sanfte Wassertropfen erahnen. Momente der Natur/Quelle – eingefangen in einer 11 Meter hohen Glasskulptur,  die sogar durch Sonnenstrahlen erhellt wurde – je nach Standortebene.

https://hinterecker-art.com/

Rolf Hinterecker lebt im ländlichen Raum von Bensberg. Nachfolgend einige Details zu seinem Werdegang, Aktivitäten:  Ausbildung Kunstglaser| Studium: Soziologie / freie Malerei / Metallbildhauer/ 1976 Gründungsmitglied der Performancegruppe ‘Jet Ferro’ | 1980-83 Studienreise um den Erdball, seit 1984 Projekte zur Genforschung, 1992-98 Prof. | chairman der Ultimate Akademie Cologne| Projekte in Europa und Südostasien | 1997 Performance-Art-Conference (PAC) in BKK, ab 2000 „Genome Gnome Project“| 2003 ‘Temporäres Flusslabor’ in der Donau / Austria| 2004 / 8 Asiatopia | 2007 ‘The Art of Encountering II |2006 14th PAC Vietnam | seit 2010 PAErsche |2012 Austria-Colonia | IMMAF Yangon /Burma

Beitrag/Fotos: Helga Niekammer /25.04.2024

Hierarchien – Installation und Wurzelgramme – so der Titel der Präsentation, die Rolf Hinterecker im einstigen Pumpwerk  am Stadtrand von Siegburg. Foto HN

Rolf Hinterecker – Altes Pumpwerk – Glasinstallation. Foto HN

Rolf Hinterecker gab seiner Enttäuschung über diese Absage ein Gesicht. Er zog sein Boot mit Muskelkraft auf dem Rundweg um den See

Wie schön es sein könnte auf und am See – hat der Performance-Künstler dann auf eine andere Weise dokumentiert. Er gestaltete eine farbenfrohe Postkarten-Serie

Schuhe, Sandalen zerrissene Töne aus dem Radio verbinden sich in der Installation von Jutta Dunkel – „Nah am Wasser gebaut – Eine Halbschlafphantasie“.

Frei schwebend im schönen Lichtschein – inmitten grüner Blätter – wehte das Objekt „Tausende Winde bin ich geworden“ der Künstlerin Hiroko und zauberte so eine stille Nähe zum See.

Michael Wittassek ließ – Nymhéas – gleiten, zauberte mit Folien eine Seerosen-Installation am Rande des Gewässers. Diese Installation sorgte für Diskussionen. Vom Winde verweht – in Mitleidenschaft gezogen  – veränderte das Objekt seine Form….

Die Kunstpräsentation „Kahnweiher? Kahnweiher!“ – ist ein Projekt Galerie Wiesengrund – Künstlerin Jutta Dunkel, die das 30jährige Bestehen der Galerie feiert – und dem Kulturamt des Rheinisch-Bergischen Kreises.

Eröffnet wurde die Station in Refrath von Charlotte Loesch, der Kulturreferentin des Rheinisch-Bergischen Kreises

Erinnerungen – in Worte und Bilder gefasst – festgehalten auf weißem Papier – sie alle haben einen Bezug. Sie gelten dem Refrather Kahnweiher, einem der Veranstaltungsorte (17.9.) in der Reihe „Kultursommer 2022“ der Stadt Bergisch Gladbach.

Hier ein Fotoalbum mit den Texten

In Refrath, im Schatten der alten Bäume, die den historischen See säumen, waren die versteckten Botschaften im Geäst. Hatte man die Ruhe, dort ein wenig nachzulesen, dann offenbarten sich beim Spaziergang entlang des Wassers Erzählungen rund um das Thema Kahnweiher. Meist Kindheitserinnerungen, von denen berichtet wird. Erinnerungen an eine Zeit, als hier Romantik versprüht wurde. Es gab ländliche Gefilde, klares Wasser, und auch Ruderboote am Steg des Sees.

In Worte gefasst haben ihre Erinnerungen (siehe auch das Video – leider  sind  hier die Texte nur lesbar auf einem Monitor, nicht auf dem Handydisplay): Günter Beckers (Schiffchen und Eishockeymatch), Hiroko Nakajima (Neubürger),  Klemens Delgoff (Wasserschlacht), Heinz Peter Hinterecker (Der Karpfen), Karl Bügers (Kriegserlebnisse), Herbert Werheid (Motocross), Bernd Vlatten (Gespräch rund um die Boote), H.P. Müller (Kirmes und Kahnweiher), Dagmar Ditzer (Schlittschuhlaufen).

Rolf Hinterecker, der in die aktuelle Kunstaktion am Kahnweiher mit eingebunden war, hat intensive Erinnerungen an seine Kindertage in Refrath, auch an die kleinen Ruderboot-Fahrten. Sein Gedanken war es, im Rahmen des Kultur-Sommer-Tages in Refrath wieder in einem Boot zu rudern, die Mitte des Sees erkunden. Doch leider gab es für diese Art der Bewegung keine Erlaubnis seitens der städtischen Behörden. Doch Hinterecker gab seiner Enttäuschung über diese Absage ein Gesicht. Er zog sein Boot mit Muskelkraft auf dem Rundweg um den See. Das wiederum löste mehrfach Fragen von Passantinnen und Passanten aus.

Wie schön es sein könnte auf und am See – hat der Performance-Künstler dann auf eine andere Weise dokumentiert. Er gestaltete eine farbenfrohe Postkarten-Serie „Pack die Badehose ein – Grüße vom Refrather Kahnweiher“. Da tummeln sich Badende im sanft blauen Gewässer, kleine Boote gleiten über den See, an dessen Ufer  Sommergäste in fröhlicher Runde verweilen. Bereichert wird die Postkartenserie mit der Veröffentlichung der kleinen Schriftreihe „Lustheide – Refrath – Schichten des Unterbewussten oder eine Ode an die verlorene Kindheit“. In einer kleinen Auflage von 50 Exemplaren geht Hinterecker hier auf seine Kinder/Jugendjahre in Refrath ein. Erinnerungen voller Zauber. Aber auch ein Rückblick in das damalige Leben in ländlichem Raum mit seinen „Ureinwohnern“.

Eröffnet wurde die Station in Refrath von Charlotte Loesch, der Kulturreferentin des Rheinisch-Bergischen Kreises. Viele Gäste waren der Einladung an den Kahnweiher gefolgt. Unter einem bunten Zelt gab es Kaffee und Kuchen und – entlang des Gewässers – die Kunst.

Michael Wittassek ließ – Nymhéas – gleiten, zauberte mit Folien eine Seerosen-Installation am Rande des Gewässers. Diese Installation sorgte für Diskussionen. Vom Winde verweht – in Mitleidenschaft gezogen  – veränderte das Objekt seine Form. Diese wirkte auf zwei umweltbewusste Spaziergängerinnen bedrohlich. Sie vermuteten Müll, sahen Gefahren für die Wassertierwelt, schritten zur Tat und angelten mit großem Geäst die Plastikfolien aus dem Wasser. Klar gab es dann Diskussionen mit den Kunstschaffenden. Die umsichtige Vorgehensweise von Rolf Hinterecker brachte glücklicherweise nach klärenden Gesprächen wieder ruhige Gewässer.

Frei schwebend im schönen Lichtschein – inmitten grüner Blätter – wehte das Objekt „Tausende Winde bin ich geworden“ der Künstlerin Hiroko und zauberte so eine stille Nähe zum See.

Refrath – Vergangenheit und Zukunft, mit dieser Thematik setzte sich Doro Corts  auseinander. Ihr ist es wichtig beide Richtungen der Zeit – von gestern – nur heute – zu erkunden und zu erkennen.

Überzeugend: Britta Lieberknecht mit ihrer Performance – Befreiung – aus weiß/roten Absperrbändern. Gleitende Bewegungen brachten eine stetig wachsende Bewegungsfreiheit die auch  Erinnerungen an Kahnweiher-Erlebnisse wach riefen.

Schuhe, Sandalen zerrissene Töne aus dem Radio verbinden sich in der Installation von Jutta Dunkel – „Nah am Wasser gebaut – Eine Halbschlafphantasie“. Die Reihe besonderer Fußbekleidungen zog aus dem See zur Landzunge um dann in einer Art Ast-Unterschlupf zu „landen“. Ich dachte an „Geister, die aus dem Wasser“ wollen…

Die Kunstpräsentation „Kahnweiher? Kahnweiher!“ – ist ein Projekt Galerie Wiesengrund – Künstlerin Jutta Dunkel, die das 30jährige Bestehen der Galerie feiert – und dem Kulturamt des Rheinisch-Bergischen Kreises.

Beitrag/Fotos/Video Helga Niekammer

Eröffnet wurde die Station in Refrath von Charlotte Loesch, der Kulturreferentin des Rheinisch-Bergischen Kreises (Bildmitte) . Hier ein Gespräch im Zusammenhang mit der „Rettung“ Objekt Wittassek.

Kinder-Kunst-Workshops mit starken Ergebnissen 

Engagement im Rahmen der Ausstellung “Human // Natur 2.0″

Fotoalbum Kinder-Kunst-Workshops im basement16

Alexa, Lena, Ella, Emma, Johanna, Leon, Noah, Piet, Oskar waren mit in der Runde von insgesamt 25 Kindern im Alter von 7 bis 12 Jahren, die am Samstag (21.5.2022) in der Galerie basement16 in Bensberg an einem der beiden Kinder-Kunst-Workshops teilnahmen. Diese fanden im Rahmen der Ausstellung Human//Natur 2.0“ statt. Es gab eine Vormitttags- und eine Nachmittagsgruppe. Jede Abteilung hatte in der weitläufigen Galerie viel Platz zum Werkeln unter der Leitung von Nirma Siesenop, Rolf Hinterecker und Thomas Lüttgen.  

Den Künstler*Innen war es ein wichtiges Anliegen im Verbund mit der bis zum 29. Mai präsentierten Ausstellung mit Kindern zu arbeiten, sie einzubinden in das Thema Natur, Umwelt, Nachhaltigkeit in die Ebene „Die Natur und ich – von Blumen und Bäumen “.

Mit viel Freude an der Ideenfindung gelang es Mädchen und Jungen mit Wurzelwerk, Garn, Farbe, Stiften, auf Papier gestaltet (um nur einige der Materialien zu nennen) ihre Ziele – ein bestimmtes Werk zu gestalten – umzusetzen. Trockenes Astwerk geknotet, gebunden zu einem Hochsitz oder zu Tiergebilden begeisterte ebenso wie aus Papier gestaltete, bemalte, in ihren Strukturen gefesselte „Baumwerke“ als Symbol der durch Umweltsünden in Mitleidenschaft gezogenen Natur. Weiterhin faszinierend die Schönheiten in Farbe gebannt, Gesichter, Blüten, Regenbogen, als aufblühende Phantasie einer heilen Welt. All diese Szenarien waren in den Arbeiten der Kinder zu entdecken, die sie unter der Anleitung von Nirma, Thomas und Rolf geschaffen hatten.

Bis zum Ende der Ausstellng (29. Mai) werden die von den Kindern geschaffenen besten Arbeiten ergänzend zu den Werken der Künstler präsentiert. Die Galerie in der Schloßstraße 16 ist wie folgt geöffnet: Donnerstag und Freitag von 15 bis 18 Uhr, Samstag von 11 bis 15 Uhr und am Sonntag von 12 bis 15 Uhr.

Die teilnehmenden Kinder kommen aus Bensberg, Refrath und Bärbroich. Den Eltern war in der Presse der Aufruf zu dieser Aktion aufgefallen. Das Interesse unserer Tochter  – hier mitzumachen – war groß, erzählt ein Vater, der die 9jährige zum Nachmittags-Workshop brachte, wo sie mit  Begeisterung bei der Sache war. Spaß bereiteten den kleinen Künstlerinnen und Künstlern natürlich auch die netten Kunst-Pausen. Denn zwischen den gestalterischen Ebenen gab es auch erfrischendes zu Essen und zu trinken. Ebenso hatten die Kinder Zeit die Arbeiten ihrer Dozenten in Augenschein zu nehmen. Ihre Fragen rund um die Arbeiten wurden beantwortet, Details erklärt.

Galeristin Marlis Sauer ist mit dem Ergebnis der Verbindung zwischen Ausstellung und Kinderworkshop absolut zufrieden und bedankt sich bei denen, die diese Aktion finanziell – oder durch direkte tatkräftige Hilfe – unterstützt haben. Genannt sei hier der Verein Bürger für uns Pänz/Stadt Bergisch Gladbach, Kreissparkasse Bensberg und Carlos Bernis, der Tische und Bänke geliefert und zur Verfügung gestellt hat.

Zu den Künstlern noch kurze Infos:

Thomas Lüttgen richtet seinen Blick auf die Hinterlassenschaften unserer Wegwerfgesellschaft und will damit einen Diskurs über den nachhaltigen Umgang mit Rohstoffen und der Natur anregen.

Nirma Siesenop, gebürtig in Sri Lanka, beschäftigt sich seit einigen Jahren mit dem Thema „Mensch und Natur“. Dabei thematisiert sie in ihren Werken sowohl die Schönheit der Natur, wie auch deren Zerstörung durch den Menschen.

Rolf Hinterecker startete als Maler, gab die Malerei aber vor 40 Jahren auf, um – wie er sagt – “weitere Dimensionen zu artikulieren”. So entwickelte er komplexe Projekte, Performances, Environments und Installationen.

Beitrag Helga Niekammer

Fotos: Marlis Sauer/Helga Niekammer

Fotoalbum Kinder-Kunst-Workshops im basement16

Human Nature 2.0 – Szenen der Vernissage – Gespräche, Betrachtungen, Phantasie – Galerie basement16 , Schloßstraße 16 – Arbeiten von Nirma Siesenop, Thomas Lüttgen, Rolf Hinterecker. Am Flügel Frank Muschik. Galeristin Marlis Sauer freut sich über die große Resonanz dieser Ausstellung, die Bürgermeister Frank Stein eröffnete. Zu den Gästen zählten auch zahlreiche Freundinnen und Freunde aus der Kunstszene. Auch Mary Bauermeister war der Einladung ins basement16 gefolgt und wurde von ihrem langjährigen Begleiter – Rolf Hinterecker – mit einem Präsent überrascht.

Mary Bauermeister (vorne im Bild) mit Rolf Hinterecker, der mit einem Präsent überrascht.

Eine kritische Hommage an die Schönheit unseres Planeten – Human//Nature 2.0 – Ein Kunstprojekt zu den Themen Umwelt  und Gesellschaft – mit Kinderkunsttag am 21. Mai. Zum Kinderkunsttag ist die Anmeldung über die Website der Galerie www.basement16.de (Marlis Sauer), unbedingt erforderlich. Die Ausstellung läuft vom 6. bis 29. Mai 2022.

Die gut besuchte Vernissage war am Donnerstag, 5. Mai.

Hier der Link auf die Besprechung im Bürgerportal in-gl

Die Künstler:innen waren anwesend, führten durch die Ausstellung.  Musikalisch gestaltete Frank Muschik (www.frankmuschik.de), die Vernissage. Bürgermeister Frank Stein hielt die Laudatio.

Zur Ausstellung: Die  globalisierte Welt steht vor großen Herausforderungen – seien es  gesellschaftliche Veränderungen oder auch das Thema Mensch und Natur. Im Jahr 2020 wurde dazu die Ausstellung  “Human//Nature1.0” im basement16 veranstaltet. 2022 wird das Projekt fortgesetzt mit der Malerin Nirma Siesenop,  dem Aktionskünstler Rolf  Hinterecker und Thomas Lüttgen, Fotografie/Plastiziät.

Galerie basement16, Schlossstraße 16, 51429 Bergisch Gladbach/Bensberg
Ausstellungsdauer: 6. bis 29. Mai 2022  
Geöffnet: Do./Fr. 15-18 Uhr, Sa. 11-15 Uhr, So. 12-15 Uhr

www.basement16.de

Information zu den Künstlerinnen und Künstlern

Thomas Lüttgen
Der Künstler Thomas Lüttgen richtet seinen Blick auf die Hinterlassenschaften unserer Wegwerfgesellschaft und will damit einen Diskurs über den nachhaltigen Umgang mit Rohstoffen und der Natur anregen. Die Werke sind spannungsreiche Kompositionen aus Fotografie, Plastizität und besonderen Trägermedien. Dabei arbeitet der Künstler nicht mit Fotopapier, sondern druckt die Bilder direkt auf PET-Folie, Metall, Glas und recyceltem Papier.

Nirma Siesenop
Nirma Siesenop, gebürtig in Sri Lanka, beschäftigt sich seit einigen Jahren mit dem Thema „Mensch und Natur“. Dabei thematisiert sie in ihren Werken sowohl die Schönheit der Natur, wie auch deren Zerstörung durch den Menschen. Die Künstlerin arbeitet im Spannungsfeld zwischen gegenständlicher und abstrakter Darstellung. Nirma Siesenop lebt und arbeitet in Deutschland.

Rolf Hinterecker
Rolf Hinterecker startete als Maler, gab sie aber vor 40 Jahren auf, um – wie er sagt – “weitere Dimensionen zu artikulieren”. So entwickelte er komplexe Projekte, Performances, Environments und Installationen. Seit den 80er Jahren liegt ein Schwerpunkt in der Genforschung und einer Kommunikation mit der Intelligenz der Pflanzen. Labore und Habitate ersetzten die Leinwand. Am Ende wird es aber dann irgend- wie wieder Malerei.

In Verbindung mit dem Kinderkunsttag am 21. Mai betonen Galeristin, Künstlerin und Künstler, dass es wichtig ist, Kinder und Jugendliche in das Konzept im basement16 mit einzubeziehen: „Wir machen diesen Kindertag aus der Überzeugung heraus, dass es für den Nachwuchs kein besseres Verstehen und Machen im kreativen Bereich der Kunst gibt,  als wenn sich die „Profis“, die Künstlerinnen und Künstler selbst  um die Kinder kümmern und ihnen durch ihre Arbeiten und Ansichten neue Sichtweisen vermitteln. Dabei können umgekehrt  jungen Menschen häufig auch Künstlerinnen und Künstler mit ihrer Spontanität und Fantasie inspirieren. In Corona-Zeiten war dieses Zusammentreffen und- arbeiten vielfach bis überhaupt nicht möglich. An dem Kunst-Tag im basement16 werden die Kinder nicht nur selbst unter der Anleitung der Künstlerinnen und Künstler kreativ, sie erfahren auch von den Ausstellenden etwas über deren Kunst, wie sie entsteht und welches Anliegen sie haben. Kreativität zu fördern ist wichtig. Mit ihr können wir den Kindern unter Anderem zeigen, dass es für ein Problem/Thema oft viele Lösungen gibt. Wenn Kinder mit Erwachsenen kreativ zusammen arbeiten, können sie diese anregende und bereichernde Erfahrung auch auf andere tägliche Situationen übertragen. Gerade in diesen Zeiten ist das Miteinander so wichtig, um Toleranz gegenüber anderen Kulturen und Anschauungen zu fördern. In der Gemeinschaft kann jedes Kind durch die Kunst seinen ganz individuellen Ausdruck finden und den Anderen sehen. Die Kunst kann in Bildern zeigen, was Worte häufig nicht sagen können.“